Jeffrey
Lynne: Født 30.
desember 1947, Birmingham, England
Roy
Wood (Roy Adrian
Wood): Født 8. november 1946, Birmingham, England
Bev
Bevan (Beverley
Bevan): Født 23. november 1945, Birmingham, England
Richard
Tandy: Født 26.
mars 1948, Birmingham, England
Hugh
McDowell: Født
31. juli 1953, Hampstead, London, England
Mik
Kaminski: Født 2.
september 1951
Wilf
Gibson: Født 28.
februar 1945, Dilston, Northumberland, England
Mike
De Albuquerque: Født 24. juni 1947, Wimbledon, London, England
Mike
Edwards (Michael
Edwards): Født 31. mai ?, Ealing, London, England
Colin
Walker: Født 8.
juli 1949, Minchinhampton, Gloucestershire, England
Melvyn
Gale: Født 15.
januar 1952
Bill
Hunt: Født 23.
mai 1947, Birmingham, England
Michael
"Kelly" Groucutt:
Født 8. september 1945,
Coseley, England
Rick Price:
Født 10. juni 1944, Birmingham, England
Electric Light
Orchestra var et av de mest ambisiøse og pompøse prosjektene på 70-tallet. Under ledelse av Jeff Lynne var bandet innom
psykedelia-inspirert Beatles-pop, symfonisk prog, futurisk elektropop,
og disco. Til stor glede for millioner av
platekjøpere verden over, men til ergrelse hos endel
musikkjournalister og forståsegpåere.
Riktignok hadde
bandet oppnådd god omtale for de progressive, symfoniske albumene
"Electric Light Orchestra",
"No Answer"
og
"Eldorado". Men da bandet
i sin UFO forlot moder jord til fordel for
polert elektropop på " A New World
Record",
"Out Of The Blue" og
"Discovery", var det mer enn
mange tålte. Salgmessig var det likevel på denne tiden E.L.O. hadde
sine største suksesser. I en tid der pønken var det store stod
E.L.O.s musikk som en rak motsetning.
Bandet var i
utgangspunktet Jeff Lynne og Roy Woods
hjertebarn, som et bi-prosjekt
til det
kjente bandet
The Move. Men etter at Wood sluttet for å danne
Wizzard,
ble E.L.O.s plater et utløp for Lynnes ideer, der han skrev låtene,
sang, spilte, og produserte platene. Den øvrige besetningen var i stadig
endring i løpet av bandets levetid.
Utover 80-tallet
ble Lynne mer kjent som produsent for størrelser som Roy Orbison,
George Harrison, Tom Petty, Randy Newman og
Brian Wilson. Et
karrieremessig høydepunkt nådde han muligens med sin
deltagelse i supergruppa Traveling
Wilburys, der kjente folk som
Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison og
George Harrison også var medlemmer. Under nicket Otis Wilbury produserte
Jeff også bandets to album. I tillegg ga han ut soloalbumet "Armchair
Theatre" i 1990. I 2001 ble det foreløpig siste E.L.O. albumet
med Lynne ved roret gitt ut. 15 år etter det foregående.
Historien om
Electric Light Orchestra er naturligvis sterkt knyttet til Jeff Lynne.
Da han på mange måter er Mr. E.L.O.
Jeff Lynne
Jeffrey Lynne ble
født i Shards End, en bydel i Birmingham, England, i 1947. Mens han gikk på
barneskolen hadde han liten interesse for popmusikk, likefullt fikk
han musikalsk skolering på denne tiden gjennom sine pianotimer.
Timene ble betalt av faren som var en stor fan av Chopin. En periode
sang unge Jeffrey også i et guttekor.
Interessen for
popmusikk fikk Jeff da han så rockesangeren Del Shannon opptre i
Birmingham i 1960. Ikke lenge etter fikk han også øynene opp for artister som
The Beatles og Roy Orbison.
Fra da av hadde
Jeff et brennende ønske om å bli
popstjerne. Den
første gitaren han fikk var i plast, med kun en streng. Deretter fikk
han en akustisk spansk gitar som han lærte seg å spille på.
Han begynte også å samle på høytalere og kassettopptakere, og
laget sitt eget improviserte studio på gutterommet. etter hvert ble han
med i band som The Chandelles, Tinkerbells
Fairydust, og The
Andycaps.
Den store interessen
for musikk gikk utover skolearbeidet, slik at han etter hvert droppet ut
av skolen. Foreldrene sendte ham derfor ut på jobbmarkedet, noe som
var en ny og skremmende opplevelse for Jeff. Han fikk en del
strøjobber som han ikke ble lenge i. I årene etter har han skrevet
flere låter som tar for seg denne tiden.
I 1965 ble han med i
et band som het The
Chads. I bandet ble også en
dame ved navn Margaret Reiss med.
Men etter kort tid sluttet Reiss i bandet til fordel for det mer
etablerte bandet Mike Sheridan & The
Nightriders.
The Chads med Jeff Lynne til høyre på gitar
Mike Sheridan &
The Nightriders var et av de store bandene i Birmingham på den tiden,
med sin "brumbeat" som det ble kalt. Og da de søkte etter
en dyktig gitarist i Birmingham Post, var ikke Lynne sen om å søke.
Han ble med i bandet i 1966. På den tiden var bandet iferd med å
rakne. Mike Sheridan hadde sluttet, og de kalte seg derfor kun The
Nightriders. Også Lynnes senere kompanjong Roy Wood hadde sluttet i
bandet i forveien, og blitt erstattet med gitaristen Johnny L.
Mann.
Men han klarte ikke å fylle hullet etter Wood og ble derfor erstattet
med Lynne.
Lynne tok snart
kommandoen selv om han bare var 18 år og ny i bandet. Inspirert av de nye psykedeliske låtene til The
Beatles endret bandet lydbilde.
På samme tid skiftet de også navn til Idle
Race. Etter en treg start
fikk de litt drahjelp fra Roy Wood da han fikk overtalt produsentene
Eddie Cofford og Gerald Chevin til å hjelpe
bandet i studio. Cofford kom
senere til å produsere Yes
albumene "Yes",
"Fragile" og
"Close To The Edge".
Etter noen singelutgivelser ga
Idle Race i 1968 ut debutalbumet "The Birthday
Party", til stor entusiasme hos
platekritikere
og artistene Marc
Bolan og The
Beatles. Men salgsmessig ble den litt dystre,
psykedeliske, eksperimentelle musikken for lite tilgjengelig for
platekjøperne. En lettere tilgjengelig plate kalt "The Idle
Race" ble gitt ut i 1969, uten at det hjalp på salgstallene.
Jeff Lynne hadde allerede i 1968 fått tilbud om å erstatte Trevor
Burton i det langt mer populære bandet The
Move, hvor også kompisen
Roy Wood var medlem. Så i januar 1970 etter den salgmessige nedturen
med Idle Race, bestemte Lynne seg for å slå til på tilbudet fra The
Move og bli med i bandet. Idle Race fortsatte i noen år til før de
ga seg.
Idle
Race med Jeff Lynne i midten foran
The Move hadde fram
til da hatt kjempesuksess i Storbritannia med nr. 1 hiten "Blackberry
Way", og topp 5
hitene
"I Can Hear The Grass
Grow",
"Night Of Fear", "Flowers In The Rain" og
"Fire
Brigade". Og var således i en helt annen divisjon enn Idle Race.
Også The Move hadde prog og psykedelia som basis for sine låter, men
gjort på en mer tilgjengelig måte. Roy Wood var bandets leder og
låtskriver, og den som ivret mest etter å få med seg Lynne i
bandet. Rick Price som senere kom til å bli med i E.L.O. kom også
med i The Move på denne tiden.
Med Lynne som medlem
tok The Move en ny retning i form av mer symfonisk-orientert rock. Men
Wood var ikke fornøyd med kun en gradvis endring av lydbildet. Sammen
med Lynne drømte han om å starte et band med større bruk av
klassiske instrumenter som cello, fiolin, piano og hornseksjon. Sammen
dannet de derfor i 1970 et prosjekt de kalte Electric Light Orchestra, eller
E.L.O. som de også forkortet det til. Men inntil videre skulle The
Move bestå som band parallelt, da navnet var etablert og man
trengte inntektene fra platesalget til å finansiere ideene de hadde for
E.L.O.
Med Jeff Lynne som
medlem og låtskriver på en del spor ga The Move i 1971 ut albumet
"Looking On". Og her hadde de allerede begynt å
eksperimentere med det lydbildet E.L.O. noen år senere kom til å bli
kjent for. Med bruk av cello, obo og sitar. Og selv om Lynne var med
ble dette en salgsmessig og kritikermessig nedtur for bandet. Selv om
singelen "Brontosaurus" var en suksess med 7. plass på den
britiske singellisten. I 1971 ga The Move også ut albumet "Message
From The
Country" som var kritikerrost, der den ble sammenlignet med
Beatles' "White Album". Jeff Lynne hadde en mer sentral
rolle på denne plata.
The
Move med Roy Wood til venstre og Lynne nr. 2 fra høyre.
Dette skulle også
bli den siste plata The Move ga ut før de skiftet navn. Dvs. i 1972
fikk de en siste hit med låta "California Man" som nådde
7. plass i Storbritannia. I den anledning ble det gitt ut et album kalt
"Split Ends" som i realiteten var "Message
From The
Country", men hvor de svakeste sporene på plata var erstattet
med singelhits som ikke hadde vært på LP før. Slik som "Tonight",
"Chinatown" og "California Man". En låt kalt
"Do Ya" skrevet av Jeff Lynne var også med på denne
utgaven. Låta skulle noen år senere bli en hit under E.L.O. navnet.
På slutten bestod
bandet av de stort sett samme personer som litt senere kom til å utgjøre
E.L.O. Med Lynne, Wood og Bev
Bevan.
Bevan var i likhet
med Lynne og Wood fra Birmingham, og hadde også bakgrunn fra The
Move. Han hadde i tillegg spilt i band som
Denny Laine (senere
Wings)
and the Diplomats og
Carl Wayne & the Vikings.
Bevan hadde en dyp stemme som passet bra til Lynnes lysere, noe man
senere la merke til i en låt som "Mr.
Blue Sky".
Bev
Bevan ble et viktig medlem av E.L.O. i mange år.
"California
Man" var på listene i mai 1972. Og allerede i juli samme år var
den første singelen under E.L.O. navnet klar. Låta het "10538
Overture" og ble en stor hit med en 9. plass i
Storbritannia. Singelen
var en fin måte å introdusere det nye E.L.O. soundet. Med
strykere, horn, cello, klarinett, obo, og de tradisjonelle gitarene
gir den et overveldende inntrykk. For de som savnet The Beatles som
på den tiden nettopp hadde gitt seg var dette midt i blinken. Både
Wood og Lynne var store Beatles fans, og med sine symfoniske arrangement kunne den gått rett inn på "Sgt.
Peppers".
I starten bestod
E.L.O. av hele 9 medlemmer: Roy
Wood, Bev Bevan, Jeff Lynne, Bill Hunt, Steve Woolam, Andy Craig,
Richard Tandy, Hugh McDowell og Wilf
Gibson.
I likhet med Bevan
kom også Richard Tandy til å bli en viktig bidragsyter på E.L.O.s
plater, og den som kom til å følge Lynne som medlem av E.L.O. inn i
det nye årtusenet. Han var fra Birmingham, og hadde gått på samme
skole som Bev Bevan, og det var her de to første gang møttes. Tandy
var dyktig på det meste av tangentinstrumenter, slik som mini-moog,
clavinet, mellotron, Yamaha CS-80 synthesizer, og piano. Tandy var
ikke medlem av The Move, men spilte det klassiske strenginstrumentet
Cembalo på deres store hit "Blackberry Way".
Richard Tandy
I juli 1972
kom debutalbumet
"Electric Light Orchestra" ut. Og plata fikk strålende
kritikk i musikkpressen. Man framhevet særlig forskjellene mellom
Lynnes mer tilgjengelige komposisjoner, og Woods som var mer komplekse
og dyster, og som i større grad brukte de klassiske instrumentene.
Særlig "The Battle of Marston Moor (July 2nd, 1644)" ble
framhevet som et klassisk mesterverk.
"Electric Light Orchestra" fra 1972
Salgsmessig nådde
plata en 32. plass i Storbritannia. I U.S.A. hadde verken Idle Race eller The
Move hevdet seg. Men med E.L.O. skulle det etter hvert gå svært bra
selv om det bare ble en 196. plass for debutalbumet. Plata ble i U.S.A.
hetende "No Answer",
som et resultat av et kommunikasjonsproblem mellom det europeiske og
amerikanske plateselskapet.
Det som ble
framhevet som styrken til bandet av kritikerne, ble samtidig også
problemet innad i bandet. For med to kreative sentre ble det snart
komplikasjoner. Bandet var i utgangspunktet Woods ide, og han var
tiltenkt rollen som bandleder. Men Lynne var også en sterk
personlighet som hadde klare meninger om hvordan ting skulle gjøres.
Enden på visa ble at Roy Wood sluttet i bandet etter kun et album, og
i stedet startet glamrock bandet Wizzard. Med seg tok han Hugh McDowell
og Bill Hunt. Andy Craig og Steve Woolam sluttet også i E.L.O. på denne
tiden.
Wizzard ble et
suksessrik band i noen hektiske år. Med sitt massive lydbilde og
Woods imponerende framtoning ble de raskt svært populære i Storbritannia.
De fikk nr. 1 hits med singlene "See
My Baby Jive"
og
"Angel Fingers", og 4 andre topp 10 hits før det i 1974 var
slutt. Etter det forsvant Wood ut av rampelyset og inn i
historiebøkene. Paul Stanley fra
Kiss har innrømmet at de ble
inspirert til å male ansiktet etter å ha sett Roy Wood opptre live.
Roy
Wood på sitt mest ekstreme
Tilbake stod E.L.O.
ribbet for mange av de viktigste personene i bandet. Inn kom da Mike
Edwards og Colin Walker på cello, samt Michael
D'Alberquerque.
Richard Tandy lærte
seg å spille på moog synthesizer i forkant av bandets neste album
"Electric Light Orchestra II",
et instrument også Jeff Lynne lærte
seg. Moogen skulle vise seg å bli et viktig instrument for
bandet i årene som fulgte.
Med så mange borte
falt de fleste oppgavene i bandet på Jeff. Han produserte, skrev låtene, sang
dem, spilte gitar, keyboards og moog. Resultatet ble ifølge Lynne
selv det verste E.L.O. albumet noensinne. Heller ikke kritikerne var
fornøyd med
"Electric Light Orchestra II". Salgmessig gikk det litt bedre enn
debutplata, med
bla. en oppløftende 62. plass i U.S.A. og 35. plass i Storbritannia. Det eneste Lynne var fornøyd
med var deres versjon av Chuck
Berry låta "Roll
Over Beethoven", en låt som også ble gitt ut
på singel med stor suksess (6. plass i Storbritannia og fine plasseringer
ellers). Låta har vært et fast innslag på E.L.O. konserter i årene
etter. Roy Wood og Wizzard hadde det gøy med tittelen i en låt
de kalte "Bend over Beethoven".
"Electric Light Orchestra II" fra januar 1973
Bandet begynte nå
også å dra rundt og holde konserter. Og med sine strykere og horn
var dette som regel en stor begivenhet for de frammøtte.
I 1973 kom også bandets
tredje album, kalt "On
The Third Day".
Dette var et mer fyldig,
homogent album hvor ting fungerte bedre. Lydbildet var også mer
tilgjengelig med flere pop-pregede låter. Ikke minst "Showdown"
som ble nok en hit for bandet med 12. plass i Storbritannia, 59. plass i
U.S.A. og en debut på VG-lista for bandet med en 9. plass. På
plata gjorde bandet også en symfo-rock versjon av Edvard Griegs
"Dovregubbens Hall" ("In
The Hall Of The Mountain King").
De leverte også en rocker i låta "Ma-Ma-Ma
Belle" som slo an hos folk. Salgsmessig gikk det oppover i
U.S.A., (52. plass) men nedover i Storbritannia. "On The Third Day" var
opprinnelig tenkt som et dobbeltalbum hvor også Marc Bolan skulle
delta. Dette ble det dessverre ikke noe av.
"On
The Third Day" fra 1973
I forkant av
utgivelsen hadde McDowell, Walker og Gibson sluttet i bandet. Inn kom
istedet Mik
Kaminski. I 1974 gjennomførte bandet en lengre turne i
U.S.A. En turne som ble å høre på live-albumet "The Night
The Light Went On In Long Beach".
Opptakene til liveplata ble gjort 12. mai 1974 på Long Beach
Auditiorium.
Deretter var det igjen tid
for endringer i besetningen. Ut gikk Mike Edwards, og inn kom Kelly
Groucutt og Melvin
Gale. Kelly Groucutt het egentlig Michael, men pga.
de mange Mik, Michael og Mike som var i bandet, kalte han seg noe helt
annet.
Etter tre album hvor
de på mange måter prøvde seg fram, slo E.L.O. ut i full blomst med
albumet "Eldorado" fra
september 1974. Etter manges mening selve
mesterverket i E.L.O.s diskografi. Med hjelp fra Louis Clark og 40
medlemmer av London Symfoni Orkester fant Jeff Lynne omsider det
lydbildet han var på leting etter. Med et helt symfoniorkester i
ryggen fikk E.L.O.s musikk en helt annen kraft enn på de foregående
albumene. Det symfoniske elementet ble også mer troverdig og
iørefallende. Plata ga assosiasjoner til både "Sgt.
Peppers" med The Beatles og Disney-filmen "Fantasia".
Til plata hadde Lynne skrevet flotte spor som "Can't
Get It Out Of My Head", "Boy Blue"
og "Eldorado
Overture". Førstnevnte var en vellykket miks av en
vakker popmelodi
og et klassisk arrangement. Den ble
også gitt ut på singel, noe som ga bandet deres første topp 10
plassering på Billboard i U.S.A. Og 9. plass i Storbritannia.
Albumet ble også vel mottatt med en
16. plass i U.S.A. I Storbritannia nådde merkelig nok ikke albumet opp. I
1978 kom det inn på 38. plass i hjemlandet, som endel av boksen "Three
Light Years".
"Eldorado" fra
1974
Bandet hadde med
dette omsider fått sitt gjennombrudd på det store amerikanske
platemarkedet.
I 1975 klarte Lynne
og co. og følge opp suksessen med nok en flott plate som slo an bra i
U.S.A. - med "Face
The Music"
Plata var spilt inn i Musicland
i München, Tyskland. Et studio Lynne trivdes svært godt i, og som han
kom til å bruke jevnlig de følgende årene. Lydbildet var litt
enklere enn på den pompøse "Eldorado", selv om de også
her fikk hjelp fra Louis Clark og London Symfoniorkester. Plata var
også variert, med den raske "Poker", country&western
låta "Down Home Town", og
hitene
"Evil Woman" og
"Strange Magic". "Evil Woman" skrev Lynne ferdig
på under 30 minutt. Den ble en topp 10 hit i både Storbritannia og U.S.A.
Albumet ble bandets første topp 10 plassering på den amerikanske
albumlisten med en 8. plass. I U.S.A. opplevde de at hvert studioalbum
gjorde det litt bedre enn det foregående, noe som ga dem en god følelse.
"Face
The Music" fra 1975
I februar 1976
startet E.L.O. på en lengre U.S.A. turne. Her introduserte de
lasershow som en del av underholdningen. Tanken var muligens den at om
man lager pompøs musikk, må jo showet stå i stil... Ikke
lenge etter var de ute med samleplata
"Olè
E.L.O.". Og
med sine etter hvert mange hits ble dette en hyggestund for fansen.
Plata fikk også god kritikk, og nådde 32. plass i U.S.A.
Electric Light Orchestra live
Men 1976 vil nok
mest av alt bli husket for deres neste studioalbum "A
New World Record" - en av deres mest solgte plater.
Bandet var nå blitt STORE popstjerner. På platecoveret
kunne det se ut som om bandet allerede hadde tatt plass blant
stjernene, der bandlogoen var plassert på en UFO høyt over
skyskraperne. UFO-logoen kom til å bli et kjennemerke på bandet de
følgende årene.
Gigantselgeren
"A New World Record"
Jeff Lynne hadde nå
i flere år tuslet rundt og skrudd på knottene i kontrollrommet. Og
her fremstår han som en fullbåren produsent. Plata var rett og slett
en 'state of the art' produksjon da den kom ut, noe også kritikerne
måtte innrømme. Og sjelden hadde en plate vært pakket med flere
flotte låter enn "A new world Record": "Tightrope",
"Telephone Line", "Rockaria", "Livin' Thing",
"Do Ya" og
"Shangri-La" er alle blant bandets mest
kjære låter. Flere av dem ble store hits over hele verden. "Den
Beatles-lignende "Telephone Line" ble den største med 7.
plass i U.S.A. og 8. plass i Storbritannia. John Lennon hadde tidligere
uttrykt sin begeistring for E.L.O., og den ble nok ikke mindre etter
å ha hørt denne låta. I Storbritannia fikk bandet sin største hit
noensinne med "Livin' Thing" som nådde 4. plass på
singellisten. Albumet nådde 5. plass i U.S.A, 6. plass i Storbritannia, 4.
plass i Nederland, og en 9. plass i Norge. Endelig hadde vi lagt merke
til dem her på berget også. Jeff Lynne har i ettertid trukket fram denne og
"Out Of The Blue" som de to mest vellykkede
albumene E.L.O. laget. "Do Ya" som var skrevet mens Lynne
var medlem av The Move, ble i denne nye versjonen en hit i U.S.A.
Etter
albumutgivelsen dro bandet på nok en turne, kalt "A
New World Tour". I 1977 lot de flere av sine mest kjente låter bli brukt i
filmen "Joyride". Deretter låste Lynne seg inn i ei
fjellhytte i Sveits, der han på 3 og en halv uke skrev alle låtene
til dobbeltalbumet "Out Of The Blue". Deretter ble det flere
måneders opphold i München for å spille inn plata. I november 1977
var dobbeltalbumet klar for platebutikkene. Et platemarked som etter
"A New World Record" og tidligere suksesser hungret etter
en ny E.L.O. plate. Hele 4 millioner eksemplarer ble forhåndsbestilt.
Og Lynne og co.
leverte varene, selv om flere kritikere ikke likte den så godt med
sitt pretensiøse preg. Eter kort tid hadde den solgt 10 millioner
eksemplarer. Noe som gjorde den til en av 70-tallets mest solgte
plater. På coveret og innerslevet hadde bandet tatt plass ombord
i et romskip på en måte som ga assosiasjoner til Star
Trek.
E.L.O.
siktet mot stjernene på "Out of the Blue"
Musikken
gikk fra det dansbare i den komplekse produksjonen "Turn
To Stone"
til rockeren "Birmingham Blues". Mellom dette hadde Lynne
laget lekne låter som "Mr. Blue Sky" og "Sweet
Talkin'
Woman". Som på "A
New World Record" var plata en fin
blanding av alle mulig stilarter. Men generelt gikk de mer bort fra
Beatles-stilen over til disco-inspirert pop som var populær på
den tiden. Albumet nådde 3. plass i Norge, 4. plass i U.S.A. og 4.
plass i Storbritannia. I Storbritannia klarte de det kunststykket å få 3 singler
inn på plass nr. 6 i Storbritannia ("Mr. Blue Sky", "Wild
West Hero" og "Sweet
Talkin' Woman").
"Out
Of The Blue" fra november 1977
1977 ble også
starten på en lang og spennende karriere som soloartist for Jeff
Lynne. Han ga da ut singelen "Doin'
That Crazy Thing". På
samme tid spilte han inn låtene "The Loop" og
"Fireball" sammen med
Elton John. To låter som ennå ikke
er gitt ut på plate.
"Doin'
That Crazy Thing" fra 1977 ble Jeff Lynnes første soloplate.
1978 ble et relativt
rolig år for bandet. En lengre verdensturne tok det meste av
kreftene. For å følge opp det pompøse lasershowet fra den
foregående turneen, hadde de denne gang fått laget et gigantisk
romskipformet podie, i tillegg til lysshowet. Man trengte 7 trailere
til å frakte utstyret.
25. april 1978 tok
Jeff Lynne og co. med seg gigantshowet til Ekeberghallen utenfor Oslo,
der de gjorde en konsert som folk mimrer tilbake til 40 år etter.
Etter turneen forlot
Hugh
McDowell, Melvin Gale og Mik Kaminski bandet. Kaminski kom likevel til
å dukke opp i ulike sammenhenger som gjesteartist hos E.L.O. Bandet
var nå redusert til en kvartett bestående av Lynne, Tandy, Bevan og
Groucutt.
På sitt neste album
"Discovery" fra 1979 hadde bandet beveget seg enda mer bort
fra det symfonisk/Beatles-inspirerte lydbildet, selv om Louis Clark
også deltok her. I stedet satset Lynne enda mer på pop/disco-orienterte
låter, noe som falt kritikerne tungt for brystet. Den ble
som regel slaktet i plateanmeldelsene. Men det
forhindret ikke Lynne i å skape en ny gigantselger. "Discovery"
gikk til topps i Storbritannia og Norge - begge steder for første gang. I
Norge lå albumet som nr. 1 i hele 12 uker på VG-lista. I U.S.A.
nådde den 5. plass. Til sammen gjorde dette "Discovery" til
det mest solgte E.L.O. albumet.
"Discovery" fra 1979
I Storbritannia gikk hele
4 av av singlene fra albumet inn på topp 10: "Shine
A Little
Love", "The Diary Of Horace Wimp", "Don't Bring me
Down" og "Confusion". Dette hadde aldri skjedd med noe
band tidligere, ikke engang The Beatles. I
U.S.A. gikk to av singlene inn på topp 10. Selv om "Discovery"
regnes som et disco-album hadde Lynne skrevet en klassisk E.L.O. låt,
kalt "Midnight Blue" som lot tankene gå tilbake til
"Eldorado".
I 1979 ble det også
gitt ut en sampleplate kalt "Greatest Hits" som solgte bra
da den ble gitt ut. Men ved å utelate de to første albumene, samt at
"Discovery" heller ikke var representert, ble ikke plata den
samlingen den burde vært.
"Greatest Hits"
Nå som E.L.O. var
blitt en del av discobølgen, på linje med band som Bee
Gees, Earth
Wind & Fire og Boney M.
var det naturlig å spørre Lynne om å
skrive musikk til "Grease" oppfølgeren
"Xanadu",
med Olivia Newton-John i hovedrollen. Siden dette var en dansefilm,
fikk E.L.O. i oppdrag å lage passende dansemusikk. Og Lynne tok
utfordringen på strak arm og skrev "Xanadu" som ble en av
80-tallets største hits da den gikk til topps på verdens hitlister,
sommeren 1980. I Norge lå singelen som nr. 1 i hele 6 uker. Til topps
gikk den også i land som Storbritannia, Østerrike, Belgia,
Nederland, Tyskland, Irland, Israel, og Spania. I U.S.A. ble det 'kun'
8. plass.
Jeff Lynne skrev
alle låtene på side 2 av soundtracket til "Xanadu",
og med unntak av tittellåta "Xanadu" sang han også på
alle 5 låtene. Slik som "I'm
Alive", "Don't Walk Away"
og
"All Over The World",
som alle ble gitt ut på singel, med fine plasseringer.
I Norge lå albumet på toppen av VG-lista i
hele 9 uker. Til topps gikk soundtracket også i Australia,
Østerrike, Tyskland, Nederland og Sverige. I Storbritannia ble det 2. plass
mens i U.S.A. ble det 4
plass.
Til tross for mange
fine låter og salgssuksess har
Lynne i ettertid angret på at han deltok
på "Xanadu", en av 80-tallets store filmkalkuner.
E.L.O.
og Olivia Newton John sammen på plate.
På 1981-albumet
"Time" hadde Lynne tonet ned
disco-preget. I stedet fikk
fansen en plate som søkte i forskjellige retninger. "Hold
On
Tight" som også ble gitt ut på singel (4. plass i
Storbritannia, 7.
plass i Norge, og 10. plass i U.S.A.) var en låt i ren rockabilly
stil. Mens "Here
Is The News" var en
synthlåt som
kunne minne om samtidige som
The Human League og
Visage. Ellers kunne
man høre påvirkning fra band som Alan Parsons
Project,
Wings, og
tidlig E.L.O. Selv om ingen vil hevde at "Time" er blant
E.L.O.s beste plater ble den nok en salgsuksess med 1. plass i Storbritannia,
Tyskland og Sverige. I Nederland og Norge ble det 2. plass.
I U.S.A. ble det 16. plass.
"Time" fra 1981
Deretter bar det ut
på turne igjen. Denne gang hadde de omsider fått med seg
symfonimester Louis Clark ut på veien. Han hadde tidligere vært
skeptisk til den eksponeringen en turne ville medføre. I tillegg ble
Mik Kaminski med på turneen med sin blå fiolin. Også Dave Morgan
fra The Move tiden ble med. På turneen hadde de nok en gang kommet
opp med et sprøtt påfunn, i form av roboten Fred som assisterte
Lynne på scenen. Også Norge ble besøkt på denne turneen, da Jeff
Lynne og E.L.O. stod på scenen 4. februar 1982 i Drammenshallen.
Louis Clark
bidro på mange E.L.O.-plater.
I
1982 begynte ryktene å gå om at E.L.O. skulle oppløses. Ryktene
fikk vann på mølla da Lynne ble opptatt med å produsere albumet "Information"
med rockeren
Dave Edmunds. Et album han også skrev
låta "Slipping Away"
til. Kelly Groucutt ga ut et soloalbum
på denne tiden, mens Bev Bevan ble med som trommeslager i Black
Sabbath. Alt dette forsterket ryktene om at bandet var
iferd med å
oppløses.
Ryktene forstummet imidlertid i 1983 da
E.L.O. var tilbake
med sitt 11. album kalt "Secret Messages". Tittelen
henspilte på beskyldningene en organisasjon kalt Moria kom mot en
rekke artister, deriblant E.L.O., om at de hadde sataniske budskap i
sine tekster, om man spilte de baklengs. På "Secret Messages"
gjorde de narr av beskyldningene. På baksiden av coveret hadde lagt
med denne teksten: "Warning contains secret backwards messages".
Plata ble spilt inn i Nederland. Den var opprinnelig tenkt som et
dobbeltalbum, men ble etter en vurdering gjort om til et enkelt-album.
"Secret Messages" manglet nerven og engasjementet tidligere
album hadde hatt. Lynne gjorde en bra jobb som produsent uten at plata
ble spennende av den grunn. Likefullt solgte den bra med en 4. plass i
Storbritannia, 5. plass i Norge, og 6. plass i Tyskland. I U.S.A. var de iferd med å miste grepet
(36. plass). Den største hiten på plata var "Rock'n
Roll Is
King", som med sitt rockabilly preg minnet litt om "Hold on
Tight" fra det forrige albumet.
"Secret Messages"
fra 1983
Etter
"Secret Messages" ble det endelig klart at Kelly Groucutt
kom til å slutte i bandet. De fortsatte da som en trio bestående av
Lynne, Bevan og Tandy. Med ekstern hjelp fra Louis Clark, Dave Morgan
og Mik Kaminski.
Det
skulle deretter gå hele 3 år før et nytt E.L.O. album kom på markedet. Jeff
Lynne hadde gjennom årene opparbeidet seg et godt rykte som
låtskriver og produsent, og forespørslene ble flere og flere. I 1984
deltok han med elektrolåtene "Video"
og "Let
It
Run" til filmen
"Electric Dreams". En fim hvor også
Culture Club, Giorgio Moroder og
Heaven 17
bidro med nye låter.
"Video" ble gitt ut på en singel som nådde 85. plass i
U.S.A. I 1984 produserte han albumet "Riff Raff" for Dave
Edmunds.
Deretter
var det meningen at et nytt E.L.O. album skulle være klart i 1985.
Men pga. stor uenighet mellom Lynne og plateselskapet ble plata utsatt
til 1986. "Balance
Of Power"
skulle vise seg å bli det
siste offisielle E.L.O. albumet på 16 år. Og selv om dette var en
verdig avslutning på en stor æra, og albumet inneholdt flere flotte
låter som "Calling America", "So Serious"
og
"Getting To The Point", var interessen blant
platekjøperne laber. I U.S.A. nådde albumet kun en 49. plass. I Norge
og Storbritannia gikk det bedre med en 4. og 9. plass. For første gang på
lenge opplevde bandet å ikke få noen topp 10 hit noe sted. Bandet
ga plateselskapet noe av skylden for det litt skuffende salget, da de
ikke promoterte det slik de hadde gjort med tidligere album. I 1986
var musikkbransjen og platekjøperne opptatt av helt annen type musikk
enn det 'dinosaurene' i E.L.O. hadde å by på. En skjevne de delte
med mange 70-talls favoritter.
"Balance
Of Power" fra1986 ble det siste E.L.O.-albumet på mange år.
E.L.O.
avsluttet samarbeidet for denne gang da de stilte
opp på en veldedighetskonsert for barnehospitalet i Birmingham,
bandets hjemby. Bev Bevan var den som stod bak prosjektet. I tillegg til E.L.O.
stilte også artister som Roy Wood, Robert
Plant, UB40 og The
Moody
Blues opp. Med seg på scenen hadde
E.L.O. Louis Clark
og Dave Morgan.
Etter
dette uttalte Lynne til media: "E.L.O.
is past now. It is over." I årene som fulgte ble det gitt ut en
del samle- og raritetsplater som inneholdt flere uutgitte låter. Bl.a. flere av de låtene som ble kuttet bort da "Secret Messages"
ble gjort om fra et dobbeltalbum til et enkeltalbum. I 2000 kom det
en CD-boks som inneholdt en versjon av Griegs "Piano Concerto In
A Minor". Boksen het
"Flashback" og inneholdt 53
låter. Flere av låtene på boksen ble remixet av Lynne og Richard
Tandy i 2000, noe som viste at det fortsatt var kreativ kontakt mellom
medlemmer av bandet.
Både i
1989, 1990, 1994, 1998 og 2001 ble det gitt ut ulike samleplater som
alle nådde høyt på albumlisten i Storbritannia og andre plasser. Beste
plassering var 4. plass i Storbritannia for "The Very best of Electric Light
Orchestra" i 1994.
"Light Years"
fra 1997 nådde 10. plass på VG-lista.Dette viste
med all tydelighet at de mange som hadde kjøpt E.L.O. plater på 70-og 80-tallet ønsket mer symfonisk pop fra Lynne og co.
Etter
"Balance Of Power" opplevde Jeff Lynne eventyrlige tider der
han var med på det ene prestisjefylte prosjektet etter det andre. Det
startet med salgssuksessen "Cloud Nine"
med ex. Beatles-gitarist
George Harrison,
hvor Lynne produserte albumet og skrev
flere av låtene. Det var også her historien om Traveling Wilburys
startet. Bob Dylan, Tom
Petty, Roy Orbison og Lynne var
alle invitert til
å spille inn en låt som skulle brukes som B-side på en av Harrisons singler. Resultatet ble albumet "Traveling Wilburys
Vol.1" og en enorm oppmerksomhet i media for dette
stjernespekkede bandet. 2. plass i Norge og 3. plass på amerikanske
Billboard var noen av de mange gode plasseringene plata oppnådde. Å
være endel av samme band som George Harrison, Bob Dylan og Roy
Orbison må ha vært selve drømmen for enhver musiker. Også for
Lynne som hadde Beatles og Orbison som forbilder da han var ung.
Traveling Wilburys
I 1988
produserte han også plater for navn som Brian Wilson
(Beach Boys) og
Randy Newman. I 1989 produserte han og skrev
låter på Tom Pettys
store solosuksess "Full Moon Fever". En plate også Roy
Orbison, George Harrison og Del Shannon deltok på. Samme år var han
med og produserte soundtracket til filmen "Dødelig Våpen
2".
I 1989
co. produserte han og skrev låter til Roy Orbisons siste album "Mystery
Girl". En jobb han delte med bla. Bono fra
U2. Sammen med Orbison
skrev Lynne vakre låter som "You
Got It",
"California
Blue" og "A
Love So Beautiful". Plata ble en
kjempesuksess, med bl.a. førsteplass i Norge. Men dessverre døde Orbison før den var ferdig, og han
fikk dermed aldri muligheten til å oppleve platas popularitet.
I 1990
ga Lynne ut sitt første soloalbum, kalt "Armchair
Theatre". En plate som fikk en litt lunken mottagelse blant
platekjøperne. Selv om E.L.O. fansen ville finne likheter mellom
denne og de gamle E.L.O. platene, med sitt til tider pompøse lydbilde
og detaljrikdom.
Jeff
Lynne og hans "Armchair Theatre".
Større
suksess hadde Lynne som medlem av Traveling Wilburys og deres album
"Vol. 3". Bandet var nå redusert til en kvartett ettersom
Orbison var død. Dette skulle også vise seg å bli det siste albumet
de ga ut.
Deretter
fulgte aktive år som produsent og låtskriver på salgsuksesser med
Tom Petty, Joe
Cocker, Del Shannon, Dave
Edmunds, Ringo
Starr, Duane
Eddy og Tom
Jones. i 1995 fikk han det ærefulle oppdaget å
'pusse opp' gamle Beatles-låter på "Anthology 1"
(med The Beatles). Bl.a. satte han sitt umiskjennelige særpreg på
"Free As A Bird". En låt som også ble gitt ut på singel
(2. plass i Storbritannia, 6. plass i U.S.A). I 1996 ble den
Lynne produserte Beatles låta
"Real Love"
gitt ut, med 4. plass i Storbritannia.
I 1997
produserte Lynne "Flaming Pie" med
Paul McCartney.
Mens
Lynne hadde stor suksess på egen hånd satt flere tidligere medlemmer
av E.L.O. med et ønske om å fortsette å lage musikk sammen, under E.L.O. navnet. Bev Bevan ble den som tok steget og
tok i bruk bandnavnet med en ny besetning. Han fikk med seg Neil
Lockwood på vokal,
Eric Troyer
på keyboard og Pete
Haycock på bass,
og dro deretter ut på turne. Men Jeff Lynne satte foten ned da han
hørte om det nye E.L.O. bandet. Saken havnet i rettssalen der Bevan
tapte. Etter det har dette 'spin off' bandet kalt seg
Electric Light Orchestra Part II. Det er lett å trekke sammenligninger
med Creedence Clearwater Revival der
John Fogerty forlot bandet
til fordel for en solokarriere, og de resterende prøvde å dra det igang igjen ved
å kalle seg Creedence Clearwater
Revisited. Også den saken havnet i
rettssalen , hvor
John Fogerty vant.
I 1991
ga E.L.O. II ut sin første plate hvor de brukte bandnavnet som tittel. Her
fikk de hjelp fra gamle E.L.O. folk som Louis Clark og Mik Kaminski.
Plata fikk brukbar mottagelse og greide en fin 34. plass i Storbritannia.
Bandet
fortsatte å turnere i årene som fulgte. Mellom 1991 og 1999 holdt de
500 konserter. I 1992 ble Kelly Groucutt, Mik Kaminski og Louis
Clark offisielle medlemmer av E.L.O. Part II. Alle med fortid i E.L.O. I 1994 ga de ut konsept-albumet
"Moment Of Truth".
Mens i 2000 var bandet historie.
Electric Light Orchestra Part II
I 2001
følte Jeff Lynne det var på tide at plassere E.L.O. navnet der det
hørte hjemme. Han ga da ut albumet "Zoom" under
E.L.O.
logoen. Det var i realiteten et soloalbum, da han gjorde det aller
meste selv på plata: skrev låtene, produserte, sang, spilte bass,
gitar, cello, keyboards, trommer, og var symfonimester. Han hadde
hentet inn hjelp fra folk som George Harrison, Ringo Starr og Rosie
Vela. Vela var Jeff
Lynnes kjæreste på den tiden.
Det var kun Richard Tandy som fikk bli med av de tidligere
E.L.O. medlemmene, og han deltok på kun en låt ("Alright"). Kanskje var dette en takk for sist til de som ble med på
E.L.O. Part II. For Bev Bevan burde i utgangspunktet vært
obligatorisk medlem på et nytt E.L.O. album.
Litt av
årsaken til at Lynne valgte å gi det ut under E.L.O. navnet og med
den kjenntegnende UFOen på frontcoveret, var at dette skulle være
musikk som videreførte E.L.O. stilen fra 70-tallet. I forkant av
utgivelsen hadde Bev Bevan solgt 50% av rettighetene sine til
E.L.O.-navnet til Lynne.
Kritikerne
likte plata, men salgsmessig ble det ikke all verden med 34. plass i Storbritannia, 18. plass i Norge og 94. plass i U.S.A.
E.L.O.
(navnet) gjorde et comeback i 2001 med "Zoom"
Det var
også snakk om en verdensturne under E.L.O.-navnet, men det ble det
dessverre ikke noe ut av. I stedet gjennomførte Lynne og Tandy kun
noen få enkeltkonserter.
I
årene som fulgte var nyutgivelser av de gamle platene og samleplater
det eneste som holdt E.L.O. interessen oppe.
I 2012
var Lynne ute med sitt 2. soloalbum, kalt "Long
Wave".
Tittelen henspilte på hans egen oppvekst i Birmingham der han som
liten hørte på langbølge på radio, med favoritter som The
Everly Brothers,
Charlie Chaplin, Charles
Aznavour, og
Don Convay. Plata
bestod av coverlåter med disse artistene, som en hyllest til dem og
som en hyllest til sin egen barndom.
Jeff
Lynne: "I call this new album 'Long Wave' because all of the
songs I sing on it are the ones heard on long wave radio when I was a
kid growing up in Birmingham, UK. These songs take me back to that
feeling of freedom in those days and summon up the feeling of first
hearing those powerful waves of music coming in on my old crystal set.
My dad also had the radio on all the time, so some of these songs have
been stuck in my head for 50 years. You can only imagine how great it
felt to finally get them out of my head after all these years."
Jeff
Lynnes album "Long Wave" fra 2012.
Dessverre
var "Long Wave" litt for ujevn og lite engasjerende, og den
solgte heller ikke all verden. I forbindelse med utgivelsen av albumet
ble det spilt inn en dokumentar der vi fikk se opptak fra
innspillingen av plata, samt høre Lynne fortelle om sitt liv, fra
barndommen, sin musikalske karriere, og apatien han hadde følt i
forhold til det å jobbe med musikk igjen, mellom 2001 og 2010. I de
ti årene bidro han lite på egne eller andres innspillinger.
12.
november 2013 kom Jeff Lynne og Richard Tandy sammen igjen, da de
opptrådte under navnet E.L.O.
And Friends
på Children
In Need Rocks Concert på Hammersmith Eventim Apollo, London, med BBC
Concert Orchestra til å ta seg av de
symfoniske arrangementene. Her framførte de "Livin' Thing"
og "Mr. Blue Sky". Dette var første gang på svært mange
år at Lynne opptrådt live offentlig.
Opptredenen ble
opptakten til den mest suksessrike konserten i E.L.O.s historie, 14.
semtember 2014 i Hyde Park, London. Det startet med at Chris
Evans fra
BBC Radio 2 spurte lytterne
om de ønsket at E.L.O. skulle komme sammen igjen for en ny konsert,
og responsen var overveldende, med 20.000 mails og telefoner fra folk
som ønsket at Jeff skulle opptre live igjen. Deretter
gikk radiostasjonen igang med forberedelsene til å arrangere
konserten. De 50.000 billettene som ble lagt ut ble solgt ut på kun
15 minutter. Konserten ble presentert som Jeff Lynne's E.L.O. Med seg
på scenen hadde Jeff Richard Tandy, Take
Thats backingband, og
Mike Stevens med BBC Concert
Orchestra.
Konserten ble en
svært imponerende opplevelse for de frammøtte, med mange fine
sceneeffekter, stort lydbilde og ELOs mange hits presentert på en
flott måte. At Jeff var blitt en aldrende mann på 67 år skulle man
ikke tro. Han så ut som han alltid hadde gjort, og stemmen var omtrent
like vakker og særegen som på 70-tallet. For Jeff og Richard var det
stort å få lov til opptre foran så mange mennesker, med
hele Hyde Park fylt av ELO-fans.
Jeff: "Det overrasket meg til å begynne med, og jeg tenkte at de kan alle sangene, de elsker dem, de smiler og synger og kysser hverandre. Det er flere generasjoner tilstede, og det er en anerkjennelse på så mange måter at jeg bare kan være evig takknemlig for det."
Jeff
Lynne i Hyde Park
Konserten ble
filmet og senere gitt ut som DVD og blu-ray. Noen blant publikum hadde
også med seg opptaksutstyr, slik at konserten også ble å finne som
bootleg like etter. Konserten ble også sendt på NRK
TV. Bl.a. 31. mars 2017.
For Jeff var det
spesielt å få presentert E.L.O. live med seg selv som endel av
bandet, etter at
tribute-band som ELO Part II, The
Orchestra, OrKestra
And The Music Of ELO gjennom
årene har tjent penger på hans musikk.
'Naturligvis'
ble det gitt ut en bootleg med musikken fra konserten i Hyde Park.
8. februar fikk
E.L.O. æren av å opptre på Grammy
Awards i USA. Introdusert av
Ed Sheeran som 'A man and a band who I
love', framførte Jeff "Evil Woman" og "Mr. Blue
Sky".
23. april 2015
ble det gjort stas på Jeff Lynne, da han fikk sin stjerne i fortauet
på "Hollywood Walk Of
Fame". Tilstede på
markeringen var Jeffs venner Tom Petty og
Joe Walsh. Tom Petty sa noen
pene ord om Jeff fra podiet: "Jeff plays the studio like an instrument, I’ve known a lot of musicians, I think the best overall musician I’ve ever met."
Jeff sa i sin
tale at han syntes det var utrolig å stå der og tenke tilbake på
hvordan alt hadde begynt, hjemme i Birmingham på 50-tallet. Jeff:
"It’s got off to a funny start my career, I started out on a plastic Elvis Presley star with one string, and I played every tune of the day on that one string, and it just drove me wild.
I never expected to be on the Hollywood Walk of Fame with that one string."
Inspirert av den
suksessrike konserten i Hyde Park valgte Jeff å gå igang med
innspillingen av et nytt E.L.O. album. 10. september 2015 ble nyheten
om det kommende albumet kringkastet i media. Og 13. november samme år
var det klart for utgivelse, som det første E.L.O.-albumet på 14
år.
I tillegg til
konserten i Hyde Park var plata inspirert av de mange artistene fra
barndommen på 50-tallet, som han hadde lyttet på i forkant av
innspillingen av "Long Wave". Jeff: "I learned so much
from doing all those old songs on my last solo album."
"Alone In
The Universe" ble spilt
inn i Jeffs hjemmestudio i Bungalow Palace over 18 måneder. Jeff
gjorde alt på plata selv. De eneste han fikk hjelp fra var datteren Laura
som koret på "Love And
Rain" og
"One Step At A Time",
og Steve Jay
som var lydtekniker.
"When I Was
A Boy" ble gitt ut som
singel samme dag som albumet var ute. Jeff dro ut på en mindre
promoteringsturne i forbindelse med utgivelsen. Som endel av
promoteringen gjorde Jeff en hel konsert på BBC Radio 2. Jeff fikk
også æren av å opptre hos Jimmy
Fallon, Jimmy
Kimmel og CBS
This Morning i U.S.A., noe
som hjalp på interessen for albumet der borte. I det svært populære
The Tonight Show Starring Jimmy Fallon framførte Jeff "Mr. Blue
Sky".
Jeff Lynne på
The Tonight Show Starring Jimmy Fallon
"Alone In
The Universe" fikk gjennomgående hyggelig omtale i musikkpressen
og blant fansen, som et album som hadde mye E.L.O. nostalgi i seg, men
som muligens ikke var like storslagen eller leken i lydbildet. Men
mere som en plate fylt med gode poplåter. På nettbutikken Amazon
hadde hele 871 av de 1163
som hadde vært inn og anmeldt albumet gitt den toppscore med 5
stjerner (april 2017).
Salgsmessig gikk
det også bra, med 4. plass i Storbritannia, 23. plass i U.S.A., 5.
plass i Sverige og Nederland, 8. plass i Belgia, 6. plass i Irland, 9.
plass i Norge, og 7. plass i Tyskland. Man må tilbake til 1983 og
"Secret Messages" for å finne et E.L.O. album som har solgt
bedre.
"Alone
In The Universe" fra 2015.
7. april 2017
ble E.L.O. innlemmet i Rock'n
Roll Hall Of Fame. På
utdelingen framførte de "Roll Over Beethoven", som
opprinnelig var skrevet av Chuck Berry. På scenen var bakveggen
dekket med et stort bilde av Chuck Berry med gitaren sin.
E.L.O. på
Rock'n Roll Hall Of Fame
Etter
albumutgivelsen dro Jeff ut på en turne under E.L.O. navnet, med
opptredener rundt om i Europa. I England opptråde han bl.a. på store
O2 Arena, og på Glastonbury-festivalen. 24. juni 2017 fylte han
gigantiske Wembley Stadium med E.L.O. fans, noe som var svært
imponerende. Fredag 14. september 2018 var turen kommet til Norge og
Oslo Spektrum.
Jeff hadde ikke
med seg noen av de originale medlemmene av E.L.O. til Norge. Likefullt
stilte han på scenen med 12 dyktige musikere, bl.a. flere strykere,
noe som som bidro til at bandets mange klassikere fra 70-tallet hadde
det rette symfoniske kompet, slik som i vakre "Can’t Get It Out Of My Head"
fra "Eldorado". Musikalsk låt det flott, men flere klaget
på at showet virket i overkant regissert, og Jeff virket ikke så
veldig interessert i å prate med publikum.
Selv var Jeff
veldig fornøyd med turnebandet sitt og det å reise rundt og opptre
for folk: "Jeg har aldri vært i en så god gruppe før, det er
derfor jeg liker det så godt. Vi flyr over hele verden og det er første
gang jeg virkelig har likt å spille konserter."
Jeff med
kjæresten Camelia Kath på ASCAP-utdelingen i 2019.
1. november 2019
var Jeff klar med nok et E.L.O. album, eller 'Jeff Lynne's ELO' som
det stod på coveret. For selv om han bruker symbolene og navnet fra
70-tallet var dette et soloalbum, der Jeff sang, spilte gitar,
bassgitar, piano, trommer, keyboards, cello og vibrafon. I tillegg til
at han produserte "From
Out Of Nowhere". De
eneste eksterne musikerne han brukte, var Richard Tandy som spilte
piano på "All My
Love", og
Steve Jay som igjen
var lydtekniker og spilte tamburin. Plata ble spilt inn hjemme hos
Jeff i huset han har i Los Angeles.
"From Out
Of Nowhere" var Jeff Lynne slik fansen var vant til å høre med,
med mange musikalske referanser til 70-talls platene.
"Down Came The Rain"
kunne minne om Jeffs kamerat George Harrison. Som helhet hadde plata
også et romantisk preg, slik som i balladene "Losing
You" og
"Songbird".
"The Time Of Our Life"
handlet om konserten Jeff
gjorde på Wembley Stadion den 24. juni 2017. Jeff: "Det var så vidunderlig å spille på Wembley. Det er en nydelig stadion, og størrelsen er overveldende. Med alle folkene på plass, ble det så minneverdig, og jeg tenkte at jeg aldri kommer til å glemme det, så jeg ville skrive en sang om det."
"From Out
Of Nowhere" fra 2019.
Dabladet ga
"Out Of Nowhere" terningkast 4, med ordene "Solid i
alle bauger og kanter".
Salgsmessig gikk
det bra, med høye plasseringer i mange land. I Skottland og England
gikk plata helt til topps, mens i norge ble det 26. plass.
Etter
plateutgivelsen dro Jeff og hans musikere ut på nok en turne, denne
gang kalt "From Out Of
Nowhere Tour 2020", med
oppstart på Telenor Arena i Oslo, 19. september.
|